1. Mambo UK
2. Descarga De Hoy
3. Mulence
4. Get Up, Stand Up
5. Paso En Tampa
6. Aprovecha
7. El Platanal De Bartolo
8. Pa' Que Gozen
9. Marie Laveaux
10. Could You Be Loved
11. El Paso De Encarnacion
12. Salsa Pilon
MUSICOS:
Jesus Alemany Lead trumpet and musical director
Luis Alemany Trumpet
Luis Alemany, Jr. Trumpet
Carlos Alvarez Trombone
Yosvany Terry Cabrera Alto sax
Leonardo Castellini "Nardy" Tenor sax
Orlando Valle "Maraca" Flute
Alfredo Rodriguez Piano
Efrain Rios Tres on track 8
Tata Guines Congas
Miguel Aurelio Diaz "Anga" Congas on track 6; bongos on track 8
Julien Oviedo Bongos on track 2
Carlos Godines Guiro on track 6; claves
Manuel Mirabel "El Guajiro" Trumpet
Carlos Del Puerto Jr Bass
Emilio Del Monte Timbales on track 12
Natural de Carolina, ciudad contigua a San Juan muchas veces descrita como la "capital de la salsa en Puerto Rico", Clemente ha desarrollado una carrera musical que lo ha llevado a acompañar a orquestas salseras de renombre internacional como las de Palmieri, Richie Ray, Ray Barreto, Tommy Olivencia, Ismael Miranda y Tony Vega, entre otras.
TEMAS:
1. Donde Estarán Los Cueros
2. Cada Vez Que Yo La Veo
3. El Viejo Timbal
4. La Boda
5. Qué Es Lo Que Pasa
6. Tres Minutos
7. Sí, Estoy Aqui
8. Sin Precio
9. Aquí Te Traigo La Rumba
10. Auxilio
"Aquí traigo la rumba, bailador" tuvo la participación especial de los cantantes Alex D' Castro y Miguel Angel "Canito" Rodríguez y de músicos como el pianista Eric Figueroa, los trompetistas Piro Rodríguez, Luís Aquino y Angie Machado, los trombonistas Rafy Torres y Jorge Díaz, y los percusionistas William Thompson y Giovany Lugo.
Alfredo Naranjo, nacido en Caracas en enero de 1967, inicia su formación musical a muy temprana edad y la formaliza en su temprana adolescencia, cuando entra al Conservatorio de Música de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. Allí realiza estudios de solfeo, armonía, contrapunto y percusión con los profesores Edgar Saume y Juan José Pérez Barragán. Al poco tiempo, pasa a formar parte de la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, donde permanece durante cinco años, tocando repertorio orquestal.
En paralelo, desarrolla su trabajo con la música popular y empieza a tocar el vibráfono. Un mundo nuevo se abrió ante sus ojos…
En 1992 se residencia en Estados Unidos, becado para cursar estudios en la Universidad de Long Island. Simultáneamente, realiza cursos de perfeccionamiento de técnica de vibráfono con el profesor Steve Nelson en la Escuela de Música de Jazz Mobile, en Harlem. También entra en contacto con importantes músicos neoyorquinos como Pete Yellin, Daniel Ponce y Rolando Briceño, entre otros.
TEMAS:
1. Muñeca de Lujo
2. Comparsa Guajeo
3. So What
4. Como Pan Caliente
5. Caraballeda
6. Damele Betun
7. El Cumaco
8. Canta
9. Un Lote De Amor
10. Little Sunflower
11. Ariñañara
12. Guajeo De Amor
MUSICOS:
Alfredo Naranjo: vibrafono,arreglos y direccion
Luis Pacheco: piano
Gerardo Chacon: bajo
Nelson Melo: tumbadoras
Frank Marquez: timbal
Edwin Muñoz: bongo
Adrian Suarez: trombon
Geral Chacon: trompeta
Erick Chacon: flauta
Ernesto Burguillos: maracas
Ernesto laya: maracas
Rodrigo Mendoza: vocales
Larry Vuckovich nació en Kotor, Yugoslavia, el 8 de diciembre de 1936. Llegó a San Francisco en 1951 a la altura de la escena de jazz bop entonces floreciente. De formación clásica, sino un ferviente fanático del jazz, gracias a la Radio de las Fuerzas Armadas, que comenzó a dejarse ver en los clubes como el Blackhawk y el Jazz Workshop, donde escuchó a los grandes como Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie, y Bill Evans. En el Blackhawk se reunió con Cal Tjader y Guaraldi Vince. Estudió piano jazz como estudiante de piano sólo Guaraldi. Durante este período también fue de completar sus estudios musicales en San Francisco State University, donde John Handy fue una gran influencia sobre el programa de jazz de la escuela. Además de colaborar con los estudiantes, Handy trajo visitando grandes que también se realiza con los compañeros de clase de Vuckovich, incluyendo Milt Jackson, Rahsaan Roland Kirk, Mickey Roker, Bob Cranshaw, Galera y Larry. Vuckovich comenzó su carrera profesional en 1959 con el saxofonista tenor Moore colado. Comenzó subbing de Guaraldi en 1960 acompaña a cantantes David Allyn y Irene Kral. En esta época también actuó con instrumentistas como el teléfono móvil y Montgomery Monk. En 1963, mientras acompañaba a Mel Tormé, desarrolló una estrecha relación musical con el cantante, pianista y fue su primera llamada en San Francisco. Dos años más tarde, Vuckovich comenzó una larga asociación con Jon Hendricks, cantante y letrista, presentándose en los principales festivales y clubs de todo el mundo, así como la ejecución en la larga y famosa evolución musical puesta en escena del Blues.
En los años 60, dirigió la banda de la casa en el domicilio en Munich, Alemania. Durante ese tiempo, se retractó visitando a grandes del jazz como Lucky Thompson, Slide Hampton, Pony Poindexter, Clifford Jordan, Goykovich Dusko, Philly Joe Jones, y Dexter Gordon, de nuevo en los EE.UU. en los últimos años 70, Vuckovich trabajó con Philly Joe Jones de nuevo en San Francisco cuando él era el pianista de la casa en el Rincón de Keystone. No acompañó notables Arnett Cobb, Buddy Tate, Charles McPherson, Tomás León, Eddie "Cleanhead" Vinson, y Scott Hamilton hasta que el club cerró en 1983. En 1985, se trasladó a Nueva York, donde se presentó en todos los clubes de jazz más importantes, el apoyo Billy Higgins, Cecil Payne, Al Cohn, Curtis Fuller, Milt Hinton, Mel Lewis, el bajista Michael Moore, Tom Harrell, y Charles McPherson. En 1990, Vuckovich regresó a Bahía de San Francisco, donde él es uno de los pilares de la escena del jazz. Fue el director musical de Jazz de la Costa Oeste del Festival y del Valle de Napa Festival de Jazz, jugó en Pearl y Yoshi, y también se presentó en conciertos en el baile de Bach y Sociedad dinamita cerca de Half Moon Bay, el Teatro Herbst, y el Jazz de Palo Alto Alianza . Vuckovich también presentó una clínica de piano de gran éxito con el estilo de Bill Evans, Erroll Garner, Bud Powell, y Red Garland en el 2005 de la Asociación Internacional de Jazz de convenciones Educación en Long Beach. Reside en la zona del Valle de Napa en Calistoga, al norte de San Francisco, con su esposa, vocalista y percusionista Craig Sanna. Además de su trío, que los frentes de los grupos Azul de los Balcanes, Jóvenes de Corazón, y La Orquesta El vuko, y ha colaborado con Bobby Hutcherson, habían oído a Juan, Jewkes Noel, Jules Broussard, Workman Josh, Harold Jones, Eric Golub, Eddie Marshall , Eddie Moore, Tana Akira, Larry Grenadier, McPherson Chuck, Pablo Keller, Dodgion Dottie, Juan Santos, Clay Omar, y Orestes Vilató. ~ Nastos G. Michael, All Music Guide.
TEMAS:
01. Lester Leaps In
02. Last Train from Overbrook
03. Serbo Salsa
04. Shorty Indigo
05. Tickle Toe
06. Flamingo
07. Impressions
08. Lester's Minor Blues
09. One Heart (Un Corazon)
10. Scrapple from the Apple
11. Shadow of Your Smile
12. Do You Call That a Buddy?
13. Bye Bye Blackbird
14. Yesterdays
MUSICOS:
Larry Vuckovich - piano, arranger, Producer, music direction
El 30 de Octubre del 2007 la asamblea general de las Naciones Unidas exhorto a los Estados Unidos a que retirara el embargo expuesto por casi medio siglo a la preciosa isla de Cuba que no le permitía a estas tierras americanas tener intercambios de cualquier índole con esta particular tierra caribeña y entre los intercambio más importantes se bloqueo la entrada de el riquísimo patrimonio cultural que poseen. Ya por conocimiento de sobra se sabe que Cuba con su problema político se estanco en el tiempo y no se le permitió tener un ascenso normal conforme a como corre el tiempo. Abnegados de la globalización, Cuba siguió su rumbo dedicado a lo que internamente la vida les permitía hacer y entregándole al mundo su productividad en la cual se rescata el aporte medico como para nombrar uno de tantos. Otro, y el que hoy nos llama la atención es la música, la cual evoluciono quizás más de lo que se esperaba por las opresiones y barreras que su socialismo las ha presentado, marginándolos de ser un país con intercambios a gran escala. Cuba y su música tropical es hoy por hoy la base de cualquier músico que pretenda ingresar al mundo Afro caribeño, latino y sus demás derivados ya que sirve como plataforma e inspiración para músicos en todo el planeta.
Es innecesario ponernos a desglosar todo el cartel de músicos cubanos que se han formado atreves de los años ya que todos tenemos conocimiento de ellos, pero si me gustaría brindar un ejemplo claro de superación a pesar de las adversidades. Aunque las comparaciones son odiosas en todos los sentidos, en situaciones como estas son imprescindibles y más aun cuando ponemos de un lado al músico hecho en Cuba que con toda esa problemática le demostró a músicos en los Estados Unidos, quienes cuenta con el potencial número uno del mundo para desarrollasen a la máxima potencia, se estancaron, y nunca fueron materia prima y/o de primera calidad de la música Afro caribeña a excepción de los tiempos del Palladium donde acogió y dio forma a la fantástica época del Mambo y las Big Band que fueron las distribuidoras del sabor en todos los salones Estadounidenses.
Pero ese no es el punto; en realidad lo que nos lleva a tomar este orden de ideas es el ver como después de la levantada del pulgar departe del gobierno Americano, las orquestas Cubanas de reconocido nombre a nivel mundial han perpetuado estas tierras para brindarnos lo que a duras penas podíamos disfrutar solo en radio, en salsotecas y masvisiblemente en uno que otro video robado de conciertos en la isla de Fidel. Hoy nos hemos dado el gusto de maravillarnos en una tarima con artistas como Issac Delgado, Juan Formell y los Van Van, Manolito Simonet y su trabuco por nombrar algunos que literalmente dejan ver que su talento es el mejor del mundo cuando de música se trata.
La mayoría de los países en Latino América son fieles seguidores de estos sonidos y sus orquesta y han movido cielo y tierra para forzar la llegada de estos a este país. Ahora que cuentan con la facilidad de disfrutar de ellos mas allá de un simple CD, el aporte esencial que es público consumidor es la que mas brilla por su ausencia en todos los eventos, trayendo como consecuencia proyectos y promotores indecisos por continuar la labor de traer a los artistas.
Desde el mismo momento en que se contacta un artista para contar con su repertorio en tarima, deja ver la dificultad tan enorme que es el correr un proyecto de esta magnitud, aunque es más decepcionante ver que al final del día el público no llega en las cantidades esperadas dejando el saldo negativo como resultado.
La gente sigue siendo la principal propulsora de exigencia a través de los años para que hayan movimientos musicales especialmente en los Estados Unidos, pero es esta misma gente la que otra vez le está entre cerrando las puertas que con tanto sacrificio y después de tanto tiempo se pudieron abrir. Es la falta de asistencia la que no deja que se proyecten más a menudo el constante movimiento artístico en tan multicultural país como este en el cual habitamos.
Yo quiero invitar pues a todos aquellos que han levantado su voz en forma de protesta para la expansión de los sonidos modernos, no solo Cubanos sino del mundo entero para que no desentonemos a la hora de brindar nuestro aporte, que es la asistencia a los eventos y la presencia y difusión de todos los artistas que siempre a diario nos siguen brindando la profundidad de su arte al convertirlo en música. Aplaudo la valentía de los promotores de ahora que por encima de todas las desavenencias con las que se arropa la humanidad actualmente, no dejan de pensar en el mañana como saturar esos vacios que tenemos todos los amantes de la música.
Irving Lara Castillejos inicio su carrera artistica a la edad de 10 anos como baterista de un grupo en su tierra natal, Las Choapas, El Estado De Veracruz. Desde temprana edad le fascino el mundo de la musica y no se conformo con solo tocar la bateria, comenzando a estudiar otros instrumentos como la marimba y el sax.
Siendo ya un adolecente se translada a la ciudad de mexico para continuar sus estudios musicales en la escuela Libre De Musica, el conservatorio nacional y en el SUTM.
Irving formo parte de diferentes grupos como La Sonora Veracruz, La Justicia y en enero de 1984 formo IRVING Y SU QUEMAZON de la cual es e director.
El disco, cuya producción estuvo a cargo de Walter Flores, compila diez canciones y tres bonus tracks.
CANCIONES:
1. Piedra, Papel y Tijera
2. Tonos Sepia
3. Mala Hierba y Flor
4. Tu
5. Dejala Donde Esta
6. Tonos Sepia (Cimarrona)
7. Del Bien O Del Mal
8. Transaludador
9. Dilo De Una Vez
10. Esto Esta Comenzando
BONUS TRACKS:
11. Dejala Donde Esta (Balada)
12. Dejala Donde Esta (Acustica)
13. Dilo De Una Vez (Villa Del Mar)
MUSICOS:
Humberto Vargas: vocales y guitarra
Walter Flores: piano, bateria, acordeon, flauta
Aaron Retana, Bernal Villegas, Josue Vargas: guitarra
Miguel Rojas: congas
Leo Rodriguez, Cesar Fumero, Marcial Flores y Alfredo Poveda; trombon
Allan Estrada, Carlos "Tapado" Vargas, Alonso Lopez: percusion
Kin Rivera: bateria
Mario Alvarez, Mauricio Alfaro Nelson Segura y Danilo Castro: bajo
Ricardo Wint, Rafael "Pangui" Mora y Allan Estrada: bongo
Alonso Lopez y Rafael "Pangui" Mora: timbal
Jose Valerio: violin
Alex Catona: cello
Juan Carlos Mesa: trompeta
Checo Davila: saxofon
En relación al admirable historial artístico del percusionista/compositor/arreglista pedagogo californiano John Santos, Quien Nat Chediak señaló en su "Diccionario de Jazz Latino" (Fundación Autor, 1998) que "los polirritmos africanos en su más pura esencia ejercen sobre él la mayor fascinación." Tal fascinación se puede apreciar a través de la susodicha grabación de Santos, cuyo repertorio combina números originales y tradicionales que se fundamentan mayormente en los tambores y cantos litúrgicos del folklor afrocubano, aunque tambien asimila nutritivos ingredients extraidos de multiples géneros populares de procedencia afroibérica (desde el son y la rumba cubana hasta la bomba puertorriqueña y el maracatú brasileño), incorporando ocasionalmente instrumentos de carácter heterodoxo al tradicional formato folklórico afrocubano. Ademas de sus complices usuales de San Francisco y territorios aledaños, Santos cuenta aquí con la participación productiva de diversos "artistas invitados" provenientes de otras comarcas, tales como el tresero Nelson González, el trombonista Jimmy Bosh y el pianista Elio Villafranca, entre otros
TEMAS:
1. La Lubanche
2. Elegia Para Alfredo
3. Palo Monte
4. La Esperanza
5. Shango
6. Recuerda
7. Obatala
8. Para Ser Un Buen Sonero
9. Llanto Para Un Amigo
10. Oshun Kole
11. Tiempos De Oya
12. Marakitinche
MUSICOS:
Orlando Torriente: vocales
Camilo Landau: tres
Luques Curtis: bajo
Jimmy Bosch y Raul Navarrete: trombon
Little Johnny Rivero: congas
Jose Clausell: timbales
John Santos: bongos
Beatriz Muñiz, Jose Luis Gomez, Ismael Rodriguez: coros
John Santos: percussion; Bill Ortiz, Ray Vega: trumpets; Jerry Medina: trumpet, lead vocal; Ron Stallings: soprano and tenor saxophones, flute, lead vocal; Melecio Magdaluyo: soprano, alto, tenor, and baritone saxophones, flute, clarinet; Wayne Wallace: trombone, piano, synthesizer; Jeff Cressman: trombone, flugelhorn; John Calloway: flute, piano; Anthony Blea: violin; Murray Low, Rebeca Mauleón: piano; David Belove: bass; Paul Van Wageningen: drum kit; Orestes Vilató, Camilo Molina Gaetán: timbales, percussion; Armando Peraza: bongos; Obanilú Allende, Harold Muñiz: percussion; Monchi Estevez, Orlando Torriente, Destani Wolf: lead vocals; Rico Pabón, Jerry Joel Medina Carrión: spoken word; Judith Berlowitz, Armando Córdoba, José Luis Gómez, Willie Ludwig, Iluminado Maldonaldo, Sal Nuñez, Reynalda Nuñez, Ismael Rodriguez, Bárbara Valladares: coros.
Sirak Miguel Baloyan, talentoso creador musical, hijo prodigio quien crecio en Tijuana, Mexico., ahora se encuentra entre los mejores exponentes de musica del mundo.
Sirak, desde muy pequeño, mostraba con asombro su habilidad creativa que lo ha llevado a un sin numero de reconocimientos y satisfacciones. Su particular expresion interpretativa con diferentes instrumentos musicales dan el ejemplo de su originalidad y estilo.
La experiencia de vivir y viajar por el mundo le ha dado la enseñanza de los estilos, la cultura, los ritmos y los diferentes generos musicales alrededor del planeta.
Ahora y con mas de 20 años de experiencia vemos su impresionante trabajo tanto en sus albums como artista como en sus producciones y composiciones a interpretes del mas alto nivel. (Angela Carrasco, Lucia Mendez, Bertin Osborne, Pilar Montenegro, Pablo Montero, Marko Barnett, Cuarteto Contrapunto, Bianca, Benito Canales). Tambien ha colaborado en co-producciones con prestigiados productores musicales (i.e. Rudy Perez). En 2002 obtiene el PREMIO PLATINO por su produccion del album “Sabor a Mexico” del cantante Bertin Osborne.
Sirak, es miembro votante del National Recording Academy GRAMMY y es afiliado a la sociedad de compositores ASCAP. En su multifacetica experiencia y participacion dentro de la gama musical podemos incluir; Graduado de Dick Grove Music School Los Angeles, Graduado de San Diego State University, estudiante del Conservatorio de Musica de Puerto Rico, director artistico y productor del sello discografico SBB Records, estudios de investigacion en el genero Afro-Antillano y director de reconocidos programas radiales, entre otros.
Sirak, con mas de 115 obras musicales (Baladas, Bolero pop, Bolero Trio, Bossa Nova, Chachacha, Dance/Pop, Flamenco, Jazz, Latin Jazz, Mariachi, Norteño, Rock, Salsa, etc) nos demuestra su habilidad como compositor. Sus composiciones han sido grabadas por artistas de gran prestigio internacional.
En 2002, las innovaciones de Sirak aun continuan. Su sueño de agrupar a excelentes musicos provenientes de las Antillas (caribe) ahora se hace realidad con la formacion de su conocida orquesta LA SONORA ANTILLANA. Su nuevo album DE LA MATA, se ha convertido en uno de los albums mas innovadores del momento., un proyecto de primera calidad y con gran exito en el Mercado latinoamericano asi como Europeo. Album grabado en Puerto Rico, cuenta con 10 temas de la inspiracion de Sirak y producido por el mismo, incluye a los mas prestigiados arreglistas del genero tropical como son: Jose Madera, Tommy Villarini, Rafael Torres, Tito Rivera, Mandy Vizoso y Sirak.
En Feb 24, 2008, Sirak y Su Sonora Antillana se presentaron la noche de los premiosOSCAR’Sen un concierto patrocinado por Billboard Magazine y Children Uniting Nations en Beverly Hills, Ca. Los invitados a este evento anual son personalidades del cine y musica. En años anteriores se han presentado artistas como Prince, Wyclef Jean, Ruben Studdard, Stevie Wonder, Chaka Khan, The Black Eyed Peas, Gladys Knight, Al Green y muchos mas.
En Junio 12, 2008, Sirak recibe el premio Music Vision Award. Dicho reconocimiento fue entregado el reconocido actor Stacy Keach. Otros artistas tambien presentes al evento fueron la actriz Connie Stevens, el actor Danny Glover entre otros. Este este mismo año Sirak y Su Sonora Antillana se presentan en el Puerto Rico Salsa Congress., evento anual donde los bailarines profesionales de salsa del mundo compiten y los mas reconocidos artistas de salsa se presentan.
En 2008, Sirak y Su Sonora Antillana se presentaron en numerosos escenarios incluyendo, Puerto Rico Salsa Congress, Nueva York, Cali y Bogota, Colombia, San Diego, California etc, etc.
En Febrero 22, 2009, Sirak, por segunda ocasion se presenta en la fiesta de los premios OSCAR’S. En Marzo 18 del mismo año, ofrece un concierto en el prestigiado salon El Lunario en México, D.F. Al evento privado de alfombra roja se presentaron una multidud de luminarias que acudieron a formar parte de esta glamorosa noche de gala. Asi, en Junio 5 se presenta en el prestigiado centro de espectaculos del Distrito Federal, Voila y en Oct 17 se presenta, ante miles de espectadores, en un evento organizado por Tijuana Innovadora!
1. Vente pa'ca
2. Swing con swing
3. Soy boricua
4. Un besito mas
5. A donde puedo ir sin ti
6. La mentirosa
7. Son- Zoribo
8. Wawaricae
9. Ad libitum
10. El vecindario
11. Mamita yoyo
12. Que fue
MUSICOS:
Piano - Rafael (Bodo) Torres Bass - Luis (Jungo) Ortiz, Edwin Morales, Raymond Ramirez Conga - William (Cachiro) Thompson Timbal - Edwin Clemente Bongo & Cowbell - Richie Carrasco, Edwin (El Negro) Tapia, Celso Clemente Guiro & Maracas - Wolfredo (Munito) Soto Trumpets - Angie (Colorado) Machado, Elfren Rodriguez, David (Piro) Rodriguez Electric & Acoustic Guitar - Ivan Maraver, Sirak In "Ad Libitum" And "Que Fue" Pleneras - Israel (Zacandela) Velez Chorus - Antonio Hernandez, Osvaldo Roman, Papo Sanchez, Darvel Garcia, Jose (Chewie) Ramos, Ivan Tirado, Giovanie Lugo, Henry Santiago, Alexander (Colombia) Lopez
Bobby matos nacio en new york , con el pasar de los años se radico en la ciudad de los angeles california donde trabajo y grabo con artistas de la talla de en Vereen, ray rivera, joe loco y miryam Makeeba.
sus sonidos melodiosos del latin jazz fusionados con elementos afrocubanos que tuvo como inspiracion a Miles Davids, jhon coltrane,tito puente, mongo satamaria y al señor eddie palmieri.
en el año de 2008 participo en el festival de jazz en medellin, fue uno de los mejores artistas que arribaron a medellin en ese evento que lleno las espectavivas de muchos que no creian en el latin jazz.
Aqui los dejo con su mas reciente produccion discografica ALTA MENTE RECOMENDADA para los amantes del Latin Jazz..
Pegando en la costa oeste de los EE.UU., Chalo lleva la batuta de la timba cubana contemporanea con su grupo Chalo y su Aché. Bajo la dirección de Chalo, los temas fueron grabados en Los Angeles con músicos del yuma. Contienen varias influencias de la música tropical pero siempre con enfoque en la timba bailable.
CANCIONES:
Muevete
La Gatica Maria Ramos
Le Encantas A Mi Vida
La Criminal De La Cama
Llevame
Vicio
EL Cafe
Ella Eres Tu
Dia Que Comienza
EL Baile Del Balsero
No Te La Voy A Dar
Es Una Fiera
MUSICOS:
Gonzalo 'Chalo' Chomat - Director y Cantante
Iris Sandra Cepeda - Lead Vocals
"Me gusta asi" titulo de esta produccion con obras de Juan Almeida Bosque (La Habana 1927), cuya produccion musical ha discurrido por laberinticos senderos desde su adolescencia, momento en que despierta su vocacion artistica, hasta nuestros dias, largo periodo de aportaciones, renovaciones, desarrollo y madurez necesarios para la fijacion y conceptualizacion de un estilo de dimension fundamental.
Este cd incluye tres numeros ineditos, mas puede afirmarse sin temor a equivocos "Autor - Obra - Interprete".
Hay que felicitar a Juan Almeida y la lluvia de estrellas que lo acompanaron en esta ejoya discografica.
Aki los dejo con el tema que mas me gusto en la voz de issac delgado.
ALTAMENTE RECOMENDADO
CANCIONES:
1. Una manera mejor; Intérprete: Haila Mompie
2. Ay, qué jalao; Intérprete: Jóvenes Clásicos Del Son
3. Siempre hay alguien; Intérprete: Beatriz Márquez
4. Vuelve pronto; Intérprete: Issac Delgado y su Orquesta
5. Este camino largo; Intérprete: Clave y Guaguanco
6. Marina quiere bailar; Intérprete: David Calzado y La Charanga Habanera
7. Es soledad; Intérprete: Omara Portuondo
8. El Traguito; Intérprete: Chucho Valdés y su Cuarteto
9. Morena; Intérprete: Pablo Santamaría
10. Este Son Homenaje; Intérprete: Adalberto Alvarez
11. La Lupe; Intérprete: Voces, Guitarras y Concepto: Silvio Rodríguez
MUSICOS:
Haila María Mompié
Jóvenes Clásicos del Son
Beatriz Márquez
Issac Delgado y su Orquesta
Clave Y Guaguancó
David Calzado y La Charanga Habanera
Omara Portuondo
Chucho Valdés y su Cuarteto
Pablo Santamaría
Adalberto Alvarez
Silvio Rodríguez
Rolando Luna
Orlando Vistel
Roiset Riverón
Tomás (Panga) Ramos
Lázaro García
Alexander Abreu
Orlando Vázquez
Roberto Riverón
Alfredo Echevarría
Ricardo Rodríguez
Carlos Fernández
Raúl Nasianseno
Amaury Pérez
Francisco Alvarez
Jennifer Rodríguez
Niurka González
Una Produccion De Orlando "Mazacote" Lopez.
Autor De Todos Los Temas Jorge "Guiro" Borrego
Grabado En Los ESTUDIOS PARAMOUNT Hollywood CA
Arreglos De Arnaldo Rodriguez, Oskar Cartaya, Justo Armario, Charlie Montes.
CANCIONES:
1. Guatemala
2. Porque Te Fuiste
3. No Tienes Verguenza
4. Amor Bonito
5. Celosa La Luna
6. Yo Tengo Una Novia
7. El Caballo No Entro
8. Amor De Un Dia
9. Como Roca
10. Bailare Solo
MUSICOS:
Arnaldo Rodriguez - Piano, Voces
Oskar Cartaya - Bajo, Voces
Harry Kim - Trompeta
Howard Katz - Trompeta
Art Velazso - Trombom
Justo Almario - Saxo
Jose "Papo" Rodriguez - Congas
Pat Rodriguez - Timbales
Orlando Lopez "Mazacote" - Bongo
Tata Ramos - Vocal
Bobby Martínez: Saxofonista, compositor, flautista y director de orquesta de jazz. Nacido en Filadelfia (Estados Unidos) en 1961, en el seno de una familia descendiente de cubanos. Comienza a tocar el saxo a la temprana edad de 6 años, bajo la tutela del Maestro Rolando Lluis, y fue un año más tarde cuando ofrece su primer concierto como solista en el Milander Auditorium of Hialeah (Florida). Fue integrante de la Hialeah High School Jazz Band, bajo la dirección de James McGonigal
A los 11 años y coincidiendo con su residencia en Venezuela, se convierte en músico profesional y realiza giras por todo el continente americano de la mano de Amador Bendayán, a la vez que integra el grupo del momento, Los Kings.
Durante su etapa en Miami, ya con 15 años, realiza estudios avanzados en el Miami Community College con John Georgini, gracias a quién ingresó en la Miami – Dade Jazz Band, que triunfó en importantes festivales de jazz del país, como primer saxo tenor. Posteriormente integra la Miami Sound Machine junto con la conocida cantante de origen cubano Gloria Estefan, quien integra en uno de sus primeros álbumes el tema Sunride, compuesto por Bobby. También formó parte de otras famosas bandas como Paragon, Secret Society y Willy Chirino, entre otras
Tras finalizar su etapa formativa en Miami, perfecciona sus estudios en Nueva York con el clarinetista y saxofonista Eddie Daniels. En el año 1996 llega a Madrid, donde compagina su carrera musical con una gran labor pedagógica, impartiendo numerosas Master Class y Seminarios por todo el continente europeo. Actualmente es profesor de saxofón de la Escuela de Música Creativa de Madrid y dirige la Big Band Latin de dicho centro. Es integrante de la Bob Sands Big Band y tiene su propio quinteto de latin jazz.
CANCIONES:
01.If You Only Knew (Si Supieras)
02.Sasha
03.You With Him (Tu con El)
04.Happy Wake Up
05.Understanding (Comprendelo)
06.Nao-Da
07.What Happened Between You & Me...Happened (Lo Que Pase Entre Tu y Yo...
08.Midnight Sail
09.Reflections
10.Grooveland
MUSICOS:
Bobby Martinez-Saxophone
Camilo Valencia-Piano, Producer, Programming, Arranger
Rafael Valencia-Bass, Arranger, Programming, Producer
Michael Christodoulou-Arranger, Keyboards, Computer Sequencing, Producer
Frank Bello-Piano, Arranger, Producer
Mike Orta-Piano
Mike Levin-Keyboards
Teddy Mulet-Trombone
Dana Teboe-Trombone
Roberto Rodriguez-Drums
Rafael Solano-Percussion
Richard Bravo-Percussion
Luis Enrique-Percussion
Jackson King-Vocals
producción discográfica del sello Bis Music de ARTex.
El disco protagonizado por César López y Habana Ensemble, demuestra una vez más, la madurez alcanzada por este músico cubano que más allá de los halagos recibidos por la crítica nacional e internacional, sigue sorprendiendo precisamente por su versatilidad, ingeniosidad, genialidad y pasión por la música que crea, interpreta y comparte, con músicos excepcionales, que le siguen a manera de cómplices, para que el resultado siga siendo una obra que expone lo mejor de la música cubana contemporánea. “Contrastes” es la quinta producción de César López y Habana Ensemble, luego de haber alcanzado el Gran Premio Cubadisco 2008, con “Clásicos de Cuba”. Es precisamente ese, el reto que asume César con su agrupación y varios invitados, en este fonograma, sin otro fin, que hacer la música, sentirla y tratar de grabarla como si fuera un disco en vivo, sin llegar a serlo, para que sea escuchada y disfrutada por el público.
Desde inicio a fin, el ambiente que recibe, quienes escuchan esta propuesta, es el de un Club nocturno, al que muchos seguidores del Jazz, han asistido, para recrearse con Habana Ensemble y vibrar de emoción, no solo por los géneros que asumen estos músicos, sino por sus improvisaciones, que resultan todo un lujo, por la autenticidad de sus intérpretes.
Boleros, Chachachá, Guaguancó, Canción, Conga y tal como Cesar López lo define en cuanto a concepto: Jazz Cubano, resultan ser propuestas que no por anunciadas dejan de sorprendernos, en este disco, que nos atrapa por su originalidad.
Nueve temas, bien escogidos, que se convierten en diez, por que Música y Palabrasinicia y concluye el fonograma además de ser el tema donde son presentados los músicos tal como ocurre al concluir un concierto, conforman el repertorio de este disco que asume la autoría de jóvenes, clásicos y consagrados, en los que se encuentran Jonn Coltrane, Joao Danato, Adolfo Guzmán, Juan Tizol y Duke Ellitong, C. Estrada, Pablo Milanés y el propio César López.
En cada uno de los títulos, por el hecho de contar con arreglos excelentes, cada intérprete se siente a su aire y hace que esta grabación desprenda un valor interior. Nos referimos al acto de fusionar cadencias, tiempos, estilos en función de la calidad y el ambiente de cada melodía en la que participan de manera magistral, músicos magistrales. Y es que resulta motivador, asumir arreglos hechos por el director, tecladista y compositor Alexis Boch, quien desde hace años, hace un binomio perfecto con César y al que se une también como orquestador Emilio Martiní, guitarrista y compositor.
Otros de los atractivos de “Contrastes” es la participación de Alfred Thompson, ex director musical y fundador de Habana Ensemble, Saxo tenor al que se unen en cuadro apretado, creando una sonoridad insospechada en la cuerda de metales y que será intensamente disfrutada por los que aman el arte del buen sonido, Evaristo Denis, Saxo barítono del Cuarteto HABANASAX, Ariel Ríos, Saxo alto y César López quien como es habitual asume indistintamente el Saxo soprano y el alto, la flauta y la voz líder en los temas “Profecía”, “Comienzo y final de una verde mañana” y ”Ocaso”.
A lo anterior sumamos el virtuosismo de los músicos que integran Habana Ensemble, la calidad de la grabación por parte de Eduardo Pérez y José Raúl Varona, que alcanza el objetivo de hacer creer que se asiste a una presentación en vivo, en un Club donde el Jazz cubano y varios géneros nacidos en esta Isla, alcanzan el protagonismo y al mismo tiempo, el hechizo de transportarnos, a diferentes épocas.
Mención aparte, por lo logrado, merece el diseño gráfico que gracias al talento y entrega de un equipo en el que se fusiona la fotografía de Eduardo Soca y los diseñadores Lisbett Villegas y Reynerio Tamayo, quien ha caracterizado con su obra, la discografía de César en sus últimas producciones, logran atrapar al público con su muestra que en blanco y negro hacen de “Contrastes“ un disco que también contiene el testimonio de quienes participaron en la grabación y de lo que ya es un sello que muchos llaman caricatura o mejor, logotipo, del saxofonista inmenso que es, César López.
TEMAS:
01. MÚSICA Y PALABRAS (Comienzo) (César López)
02. LAZY BIRD (John Coltrane)
03. ¿ENTONCES QUÉ TAL? (Joao Donato)
04. PROFECÍA (Adolfo Guzmán)
05. COMIENZO Y FINAL DE UNA VERDE MAÑANA (Pablo Milanés)
06. CARAVANA (Juan Tizol y Duke Ellington)
07. OCASO (C. Estrada)
08. EL TÍO (A la memoria de Carlos Fernández)(César López)
09. MALA OPINIÓN (César López)
10. MÚSICA Y PALABRAS (Despedida) (César López)
MUSICOS:
Cesar López: Sax, voz, coro
Joseph Koumbas: Voz
Emilio Martini: Guitarra eléctrica, coro
Eduardo Sosa: Coro
Alfredo Thompson: Sax
Ariel Ríos: Sax
Evaristo Denis: Sax
Osmany Chauvin: Sax
Josué Borges: Flauta
Alexis Bosch: Piano, keyboards
Ruy Adrian López - Nussa: Batería
Raúl (Ruly) Herrera: Batería, timbal
Otto Santana: Congas César López y Alexis Bosch: Producción musical
Eduardo Pérez y José Raúl Varona: Grabación
José R. Varona, Alexis Bosch, Emilio Martini y César López: Mezcla
Rafael Strobosch: Mazterizacion
Alberto Salazar: Producción ejecutiva
Iván Soca: Fotografía
Lizbett Villegas y Reynerio Tamayo: Diseño
EN LA VIA (2011)
