Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: LouisArmstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico yExperimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta.
Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para el. El siempre dice que "..el espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales".
Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de de jazz latino con el internacionalmente famoso Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. El año siguiente, González se unió a la banda de EddiePalmieri, "El Son" por un periodo breve antes de moverse a trabajar con el "Conjunto Libre", la banda dirigida por el gran timbalista, Manny Oquendo.
Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los años 1970, con una banda llamada "Ya Yo MeCure" y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979. Sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: "Jerry González and the Fort Apache Band" , un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, crearon una de las propuestas mas sugerentes que han aparecido en el jazz en los últimos años. Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por su álbum que fue un gran éxito: "Rumba para Monk"en 1989, ganando el reconocimiento de la "Academie du Jazz" francesa con el premio "Jazz Record of the Year".
Percusionista y vocalista. Forma parte de una notable familia de músicos, entre los que se encuentra su padre Oscar Valdés (percusionista); sus tios Marcelino Valdés (percusionista), Alfredo Valdés y Vicentico Valdés, (cantantes) . Trabajó en las orquestas CMQ, ICRT, Beny Moré, Orquesta Cubana de Música Moderna. Fue cantante y percusionista del grupo Irakere, con el que realizó un reconocido trabajo, y posteriormente formó un grupo, con el que ha trabajado al final de los 90's y comienzos del siglo XXI.
Se inició en la música hacia 1949, con un batalero llamado Fermín, que fue quien le enseñó los toques de los tambores batá, la construcción de los tambores abakuá, los batá y los chekerés; después estudió con Guillermo Barreto y Salvador Admiral (padre), y en el Conservatorio Alejandro García Caturla, tímpani.
En el cabaret Montmartre, donde tocaba su padre Oscar Valdés con la orquesta de Bebo Valdés, escuchó el ritmo batacún batá, de Orestes López (Maño); en La Campana, de Infanta y Manglar, con la orquesta típica de Antúnez, comenzó a hacer la suplencia cuando faltaba el tumbador o el timbalero. Allí acompañó a un trío de baile, integrado por Estela, Mario y Litico Rodríguez, que era muy famoso. Su tío Marcelino había hecho una combinación con algunos de los instrumentos de percusión, en que ponía el bongó delante, la paila a la derecha, y de esa forma ejecutaba ambos instrumentos, que enseñó a Oscar.
Después de 1959, formó parte de la Banda y el Coro del Ejército Rebelde, trabajó con el grupo de Chucho Valdés, con Leo Brouwer y Manuel Duchesne Cuzán en el ICAIC, hasta que en 1967 pasa a la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida por Armando Romeu y Rafael Somavilla. En 1972, al fundarse el grupo Irakere, bajo la dirección de Chucho Valdés, se integra a su nómina como cantante y percusionista. Su trabajo con esta agrupación fue hacer las letras, y las ideas ritmáticas del grupo: el uso de los batá, la parte folklórica, y Chucho, la música y las orquestaciones. En 1979, Irakere obtuvo el primer premio Grammy. Con Irakere actuó, entre otros, con Herbie Hancock y Chick Corea.
Durante 1993, trabajó con sus hijos Diego, bajista, y Oscarito, baterista. En el 2000 formó un nuevo grupo, Diákara, que interpreta jazz, y con el que ha trabajado en La Zorra y el Cuervo, Jazz Café, la UNEAC. El grupo ejecuta música instrumental, pero Oscar volcó en el mismo la línea de trabajo que antes había realizado con Irakere; es decir, se retoman las raíces folklóricas, pero tratadas de forma más profunda. Ejemplo de ello es Mi chaoko, Obatalá, en los que a partir de los toques tradicionales afrocubanos, le hace un arreglo al tambor, quiere decir esto que no adapta el tambor al arreglo, sino que lo hace específicamente para él. Esto le ha permitido hacer la música contemporánea con la utilización de los instrumentos afrocubanos, en el que utiliza tres tamboreros, que sonlos mismos músicos que tocan latumbadora, el bongó, los batá, la batería y a la vez cantan; además, se integranla guitarra eléctrica, tres metales, piano y bajo. En esta línea han hecho arreglos a:Lágrimas negras, Mamá son de la loma, A romper el coco y Xiomara.
En el 2000 hizo una gira e impartió una conferencia en una universidad de Francia, además de dos semanas de clases junto con Arístides Soto (Tata Güines) y José Luis Quintana (Changuito), en el 2001 realizó giras por España y otros países de Europa, e Israel donde además de trabajar con el grupo en clubes y festivales, ofreció varios cursos, en los que uno de sus alumnos fue el japonés Khono.
TEMAS:
Tébre 12:10
Dáme Bombón 6:32
Africa 6:46
Comentario De Barrio 7:06
Prisma 6:57
Mi Habana Vieja 7:57
Argayú Soroso 11:56
Manantial De Amor 5:36
Mogün Maribó 10:02
La Contenta 7:56
MUSICOS:
Moises Baldes Drums
Libán Morejón Sax tenor, alto, flauta
Haruiko Kono Congas
Carlos Quinto Conga-batá
Rolando Mitján Batá
Alfredo Yera Bajo
Alberto Koto Piano
Yasek Manzano Trompeta
Oscar Valdes Batá, bongó, chekeré, voz leader, coros
Omara Portuondo Cantante invitada
Agrupación fundada en el año 1993, en Remedios, municipio de la provincia de Villa Clara, como septeto de música tradicional cubana.
El trabajo de la agrupación marcó pautas en el año 1995, cuando “Guayacán de Cuba” participó en el festival “René Márquez in memorian” y obtuvo el premio que otorga la Unión de Escritores y Artistas de Cuba; ese mismo año fue escogida por la Dirección Provincial de Cultura Comunitaria para tomar parte en las actividades colaterales del 1er. Festival Internacional de Danza Folklórica “Santa Clara 95”, y por el resultado alcanzado en el evento pasó a integrar el conjunto artístico “Nuestra América”, como agrupación acompañante, siendo este el momento en que se transforma de septeto en orquesta, formato este último que mantiene en la actualidad.
Durante 1996 y 1997, la agrupación cumplió compromisos de trabajo en Colombia, y participó en el 5to. Festival de Danza Folklórica realizado en Guacarí, Cali; también realizó presentaciones en diferentes ciudades como Buenaventura, Popayán, La Unión del Valle, Guadalajara de Buga, entre otras, y actuó en la Feria de Cali alternando con agrupaciones de la talla de Niche, Octava Dimensión, El Gran Combo, Sergio Vargas, Guayacán de Colombia, y muchos más.
Aqui Vuelvo Con Algo producido Otra Vez Por Paul Vornhagen & Alberto Nacif, Esta Vez Con La Banda Tumbao Residentes de Michigan - Estados Unidos Y Integrada Por Los Mismos Productores Y 5 Exelentes Musicos Mas.
TEMAS:
1. Spring Watch
2. Groove Chick
3. When You Sleep, Do You Speak?
4. Olivia
5. Montuno Salad
6. El Chico
7. Los Maestros
8. Sir Tyner
9. Celine's Groove
10. One For Vince
11. Sabor A Mi
12. Memories
13. Marinero
MUSICOS:
Albert Nacif - Congas, Bongos And Latin Percussion
Javier M. Barrios - Timbales And Latin Percussion
Paul Vornhagen - Flute, Piccolo, Tenor Sax And Soprano Sax
45rpm de la isla del encanto con dos canciones, En el lado A con un bolero fascinante y el B con un atomico Guaguanco llamado el negrito bongo con las voces de Alberto L. ortiz y kike Rodriguez respectivamente.
Esta fue la primera grabacion de Paul Vornhagen con el pianista Cliff Monear, quien en ese entonces lo habia acompañado por mas de 10 años.
Este cd fue grabado en 2 secciones, la primera con cliff, nick and randy. La segunda con el gran pianista Tad Weed, el bajista Kurt Krahnke y Pete siers.
Todos estos exelentes musicos lo han acompañado en sus conciertos en teatros y clubs de jazz en New York, Chicago, San Francisco, Hawaii y Paris, Francia.
Sammy De León, ex director musical de la orquesta Impacto Nuevo, Fue Llamado "el timbalero más popular y más innovador entre los jóvenes en Estados Unidos" por el más grande percusionista de jazz latino, Tito Puente, fue sin duda un honor para De León que tuvo el placer de tocar no sólo con Puente, sino también con grandes de la salsa como El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Rojas, y Tony Vega.
TEMAS:
1. Contigo y Sin Ti
2. Mujeres
3. Amor Sin Limite
4. Ausencia
5. Baila Que Baila
6. No Se Tu
7. Cancion Para Mi Madre
8. Mala Suerte
MUSICOS:
Sammy de leon
Band leader, musical diretor, timbalero, backround vocals
Vocales
Amil nazario, papo ruiz, miguel (mikey) DeLeon
Coros
Sammy DeLeon, cheo hernandez, miguel (mikey) DeLeon, wilson cintron (rap solo)
Hamid Cooper Nacio En 1959 En La Ciudad De Theran En Iran.
Hamid Descubrio El Amor Por El Jazz A La Temprana Edad Por La Coleccion De Su Señor Padre De Afro-Cuban Jazz, En 1998 Despues De Hamid Haber Radicado En Dinamarka Llega A Estados Unidos Con El Sueño De Tocar En Vivo Con Una Banda De Latin Jazz.
Su Banda Ha Realizado Dos Producciones Una En El 2010 Titulada Latin Jazz Dream from Persia Y Esta Que Les Estoy Presentando A Continuacion...
La banda esta dirigida por el trombonista Denis Jiron y cuenta con dos reconocidos vocalistas cubanos que hacen un trabajo estupendo, Gonzalo Chomat (Conexion Salsera) e Iris Sanda Cepeda (Arte Mixto).
TEMAS :
Que No Pare La Fiesta
Dos Palabras
Con Eso No
No Existe
De Pies a Cabeza
Bilongo
Quiero Imaginar
Nos Vamos Quedando Solos
Rumbankete Viene
MUSICOS:
Denis Jiron: direccion y trombon
Gonzalo "Chalo" Chomat: vocales
Joey de Leon: timbales y bongo Iris Sanda Cepeda: vocales
Nicholas Daley: trombon
Matthew Amper: piano
Alberto Lopez: congas
Ruben Ordiano: bateria
Lorenzo Vasquez: bajo
James Miller: trombon
Fermin Sifontes: coro
Creada en 1989, por la iniciativa de 2 músicos apasionados de música latina y de las grandes formaciones musicales de la época, ALLEGRIA BRASS BAND es uno de los más bellos combos de latín Jazz y de Salsa en Francia. Único en su género, este mini "Big-band", compuesto de 9 músicos de renombre del gran sur, repite el concepto de las grandes orquestas latino americanas de los años 40. Los saxófonos reemplazan el piano, los cobres se les sustituyen a los cantantes y todo es llevado por una rítmica fantástica.
Los temas incluidos en esta produccion resultan un regalo tanto para los amantes de escuchar como para aquellos que prefieren bailar con el mundo ritmico de la ya famosa musica cubana, sobre todo si se analiza la rigurosa introduccion de los metales de viento en busca de una sonoridad propia y una lirica que pretende establecer un lenguaje que reuna a un mismo tiempo los giros del habla popular y una elaboracion poetica de los temas elegidos como tema por los compositores.
Salsa D'Esquina agradece profundamente a CARIBE PRODUCCIONS INC. y Artex S.A. La produccion y comercializacion de este disco, reconociendo especialmente el trabajo de JOSE LUIS CORTES por su exelente ayuda y a los señores Federico Garcia Y Antonio Rodriguez por sus intereses en este proyecto.
TEMAS:
1. Enseñame Sin Medida
2. La Chica Habana
3. Me Siento Todo De Ti
4. Huellas
5. Mensaje De Amor
6. Me Estoy Llenando De Ti
7. La Especuladora
8. Amor Perdido
9. Se Solto La Loca
MUSICOS:
Roy G. Roca - Teclados y coro
Helio T. Ojeda - Voz y coro
Elix M. Varcarcel - Bajo y coro
Enrrique Hernandez - Piano
Lorenzo Tamayo Perez - Pailas y maracas
William Prieto Sanchez - Congas
Jose Espinosa Martinez - Bongo, campana y guiro
Luis A. Palomino - Saxo baritono
MUSICOS INVITADOS:
Elpidio Chapotin - Trompeta
Jose Miguel Crego (el greco) - Trompeta y fris-corno
Jose Luis Cortes - Flauta
Geovanni Mancebo - Trombon
Miguel A. de Armas - Teclados en mensaje de amor
Grabacion - Rolando Santos Hernandez
Mezcla - Rolando Santos Hernandez, Jose Luis Cortes Y Alfredo Machado
Direccion, Arreglos y Produccion Musical - Roy G. Roca Martinez
Manager - Helio T. Ojeda
Produccion General - Jose Luis Cortes
SOL (2009)
Nace en Rio Cauto, Granma, Cuba. En 1991 empieza a hacer sus primeras incursiones en la música formando parte de la orquesta "Sonoridad Latina". En 1992 se traslada a La Habana y comienza a trabajar como cantante del show "Timba suicida" del cabaret Caribe bajo la dirección de Santiago Alfonso. En 1994 forma parte de la orquesta "Calle 42", bajo la dirección de Raimundo Martinez, girando por cuba y por varias ciudades Brasileñas. en 1997 se va con el grupo "Atache Habana", bajo la dirección de Alberto Cartaya realizando varias giras nacionales y una por Sudamerica. En 1999 participa como artista invitado en el concierto de "Sintesis" por el nuevo milenio, Participa en en el concierto de X Alfonso y en la grabacion de su disco. En 2000 es invitado a las grabaciones de diferentes músicos cubanos como: Bobby Carcassés, X Alfonso, Roberto Carcassés y Carlos Alberto Cartaya. Participa como interprete junto a Descemer Bueno y Pavel Urquiza en el disco "Mambo y Compañia''.
En 2001 firma un contrato con Velas Records, de Brasil. Aparece como artista invitado en las grabaciones del grupo "Free Hole Negro", asi como en sus presentaciones en directo y en la filamación de su videoclip, en Febrero de ese año se traslada a Mexico DF para realizar una gira por este pais. En 2002 colabora en el disco de Sintesis", Habana a flor de piel que es nominado a los grammys latinos. En Cubadisco 2004, el sello Unicornio propiedad de Silvio Rodriguez, lanza su opera prima "sentimiento". En 2005 colabora en el disco de Telmary "A diario".
Francis del Rio es uno de los pilares de Interacrtivo y forma parte de esta banda desde que se creó en 2001.
QUE NO PARE LA FIESTA (2011)
